Нина Чусова: «Нельзя лишать ребенка права во что-то верить»

В новом сезоне художественный руководитель одного из детских театров Москвы порадует маленьких зрителей очередными сказками.

Юлия Чечикова

Нина Чусова - одна из самых титулованных женщин-режиссеров современности. У нее много проектов, один из которых - театр сказки «Аквамарин». О том, легко ли делать постановки для детей, Нина Владимировна рассказала «Вестимо».

Вестимо: Детский театр в наши дни страдает той же «болячкой», что и взрослый - режиссеры стремятся к адаптации классики под современность. В одной московской постановке «Маугли» волки предстают правительственными войсками, Шерхан - олигархом, Балу - репером. Со сцены звучат слова типа «придурок», «кретин», все это подается под соусом из дискотечной музыки. На ваш взгляд, чем руководствуются режиссеры, использующие такие приемы?

Нина Чусова: Дети любят погружаться в сказку, поэтому спектакли нужно ставить не о том, что творится за окном. В театр приходят за чудом. Можно осовремени-

вать классику, но не переступая черту, и помнить, что дети любят, чтобы все было по-честному, чтобы был хороший конец, чтобы восторжествовала правда. У них к жизни такие идеалистические требования. А некоторые режиссеры пытаются быть «крутыми» и ориентируются на некое «новое сознание». Каким бы новым оно ни было, все равно есть конкретные основы.

Не случайно диснеевские мультфильмы, даже если в чем-то и перекликаются с современностью, не отходят от сказочной структуры. Или, например, Cirque du Soleil. Я бы не сказала, что у них легкий сценический язык, но его понимают и взрослые, и дети. Их постановки завораживающе волшебны и никогда не опустятся до «чернухи». Когда ее навязывают детям - это преступление. От таких режиссерских опытов у ребенка не только портится вкус, но и представление о жизни. Мне вот нравится, когда мой Данилка включает песню, где поется: «Есть волшебники добрые и злые, но добрые сильнее». Он в это верит.

В.: Ваш «Остров сокровищ», премьеру сезона,

хвалят не только за режиссерскую работу, но и за следование тексту. Дети радуются, что перед ними разворачивается знакомая история, без «примесей».

Н. Ч.: Да, существуют версии, где Джим Хоккинс не мальчик, а девочка, но для нашей команды было важно сохранить тему взросления - как главный герой становится мужчиной через приключения, познавание мира. Кстати, мы обновили музыкальную канву - добавили три новые песни, например, про честность. В ней Сильвер и Джим рассуждают о будущем и о том, возможен ли выбор между страстью к обогащению и честной жизнью.

В.: Какие темы вообще стоит обходить стороной в детских постановках?

Н. Ч.: Если в спектакле фигурирует тема смерти, то она должна быть завязана с последующим воскрешением. Можно ли убить ведьму? Если нужно, то от этого никуда не денешься, но это не должно быть насилие. Она может раствориться, исчезнуть. У нас в спектакле пиратов все время убивают, но они встают и продолжа-

ют играть дальше. Ребенок воспринимает сражение как игру. У нас даже Билли Бонс появляется в конце спектакля и вместе со всеми поет финальную песню. Дисней этот прием в свое время широко применял - его герои если и умирают, то не до конца. И у детей нет психологической травмы - они понимают, что зло наказано. Нельзя лишать ребенка права во что-то верить.

В.: Как вы справляетесь с режиссерской задачей -держать ребенка в напряжении, чтобы его интерес к происходящему не угас?

Н. Ч.: Ребенка не обманешь - если его что-то не цепляет, то внимание вернуть очень сложно. Когда я ставлю спектакли, после премьеры приходится что-то доделывать. Часто мы, взрослые, забываем, что какие-то темы, которые нас захватывают, дети не воспринимают совсем. Становится понятно, что важные моменты, которые должны присутствовать в спектакле, надо подать другими средствами - через песню, танец.

В.: Как мама троих детей скажите, ваши чада помогают вам находить какие-то новые ключики к удачным постановкам?

Н.: Да, это мои лучше критики. Они много подсказывают мне, делятся, что было интересно, что не очень.

В.: Какие бы вы дали советы родителям при выборе спектакля? Ведь одних «Золушек» в Москве тридцать штук. Потеряться в таком количестве информации проще простого.

Н.: Все познается методом проб и ошибок. Надо просто ходить в театр, и тогда у родителей выработается вкус, свое отношение к тем или иным режиссерским работам. На самом деле нет никаких советов. Для ребенка большое счастье приходить в театр, нельзя об этом забывать. А дальше все само собой решится.