Вслед за событием

Про <свет в душе человека>
В Культурно эстетическом центре продолжается
выставка картин художников - участников пленэра-2014
Градус интереса к выставке
в КЭЦ легко определить, если отправиться туда в понедельник, например, часиков в
10 утра: Вы не поверите,
уважаемый читатель, но корреспондент <УВ> не был одинок
в зале, где царили полотна художников - участников недавнего пленэра. Несколько человек бродили от картины
к картине, ахая, восхищаясь
и не скрывая своих
предпочтений.
- Удивительно, как художники видят мир: От акварелей Дмитрия Шабунина - не оторваться. Он ухитряется тронуть в твоей душе что-то очень тонкое, о чем сама забыла. И ты вспоминаешь про нежность. А картины Аллы Архиповой такие: живые.
- Вы видите, я не могу вот от этой работы отойти - Сергея Теслюка. Не искусствовед, не знаю, как объяснить, просто чувствую, как она светится.
Про <свет> и в тетради отзывов: <Очень хороши акварели Димы Шабунина и Владимира Леликова. Они пронизаны светом, и этот свет остается в душе человека>. Один из <человеков> школьного возраста тоже обозначил свои впечатления как сумел: <:Велеколепно: картины - супер!>
:Осень бродит по Дзержинке. Яркая - в исполнении Арташеза Айвазяна и Виктории Кринициной, листопадно-шумная - Аллы Архиповой, прощальная - Романа Железкина и Николая Желтушко. У Владимира Урсакия - ветреница в танцующих шелках, у Сергея Теслюка - тихая мадонна, чей лик и прост и тонок, у Григория Яковлева - амазонка, вся - порыв, страсть, движение. Один и тот же сюжет, как, например, с дверью в монастырской башне, у разных художников оборачивается то ласковой бабушкиной сказкой, то таинственной сагой с привидениями. Привычные в родном городе места узнаешь и не узнаешь: ну вот хоть эту лестницу у храма, сложенную из глыб песчаника, - неужели она такая: эпическая? И будто впервые видишь листопадный дождь над древними камнями - мимолетный штрих над вечностью. И понимаешь, как важно успеть остановиться - у деревянных мостков через Кривушу или в путанице желтых берез - и замереть от нежности, прощаясь.
Главными специалистами по тонким материям посетители выставки дружно назвали Дмитрия Шабунина и Сергея Теслюка. Вот Дмитрию Евгеньевичу, занимавшемуся в том числе организацией пленэра, мы и предложили рассказать о нем.
Музыка в природе
уловима
- Мне вообще нравится идея пленэров, - начал Дмитрий. - Это такая встряска для любого художника. Ну представьте: сидит он у себя в мастерской, никто его не видит, не слышит. А пленэр - это не просто выход в свет, как вы говорите, это выход на сцену или в прямой эфир на телевидении. Тут сразу видно, чего ты стоишь, и обмануть никого не удастся.
Помимо того что участвуешь в мастер-классе, который дает природа, ты имеешь возможность увидеть, как его осмыслили твои коллеги: Изюминка есть в каждой работе, и каждый раз она для тебя - сюрприз. К сожалению, я виделся с коллегами только в КЭЦ, рядом поработать не удалось. Мне хотелось пространства, панорамы, а не <уголков>. И я уходил в лес: Там - та самая воздушная перспектива, которая мне была нужна.
- Какие именно <сюрпризы> вы увидели в работах коллег? Что показалось интересным? Что - совсем чужим?
- Мне Сережа Теслюк очень понравился, его нежное восприятие даже пасмурной погоды. Грани такие размытые:
- Владимир Леликов тоже мастер акварели, но его работы выполнены в другой технике, не похожей на шабунинскую. В чем разница?
- Да, это разные техники. На открытии выставки у нас был высокий гость - заслуженный художник России Игорь Лапин, так вот его объяснения я и передам. Техника Володи Леликова - по мокрой бумаге, а у меня - многослойность. На природе что важно? Схватить настроение, и Володя - мастер в этом. Он умеет по <мокрому> вовремя поставить нужные акценты. А я начинаю по <мокрому>, а заканчиваю <возней> (работой над деталями - прим. авт.). Тут, видимо, характер играет роль: Володя, наверное, более темпераментный: схватил настроение и - дальше. А мне охота с деталями повозиться и поставить до конца акценты, которые произвели впечатление: какие-нибудь ветки или листочки на переднем плане, травинки или отражение в луже. У Володи эти решения - пятнами, у меня - прорисованы. Мы - разные, и это хорошо: Меня вообще акварель в последнее время все больше притягивает. Она позволяет: нежнее относиться к действительности, наверное так. В самом звучании слова это слышно: акварель, трель, свирель, капель:
- А дзержинские собратья по кисти чем вас удивили?
- Прежде всего я хочу сказать, что Роман Железкин очень много сделал для организации пленэра: он и художников по городу водил, и за холстами-красками ездил, и этнотеатр <Вервицу> пригласил на открытие выставки. Еще у нас были гости - народные артисты: Геннадий Норд, Евгений Герчаков, Владимир Новиков. Они говорили, читали стихи: Мне кажется, так и должно быть, чтобы открытие выставки выглядело как некое шоу. Если пленэры в городе все-таки станут традиционными, то горожане привыкнут к ним, станут ждать. Сначала это некая загадка, тайна (кто приедет? откуда? что будут писать?), а в конце - праздник красок и шоу: Из наших еще Арташез Айвазян участвовал в выставке, Григорий Яковлев. Мне Гришины работы очень нравятся. У него всегда движение цвета, воздуха, теней. Его цветовая мозаика создает настроение, так что и в детали вдаваться нет необходимости. Он мастихином работает: мазки всегда вольные, а все цвета - чистые. Один мазок, а в нем - и набухшие почки, и воздух, и солнце. Я сейчас о его <весенних> работах говорю: И сегодняшние, пленэрные, в той же манере написаны.
- Гости довольны пленэром? Не делились впечатлениями с вами?
- Делились, конечно. Как я уже говорил, все довольны, все было по-доброму, все получили некий заряд, пообщавшись и почувствовав внимание к себе. В том числе и со стороны средств массовой информации - нашей газеты и телевидения. Конечно, художникам было приятно, тем более сейчас они таким вниманием не избалованы: Вероятно, они еще вернутся в город за картинами и привезут портреты ветеранов, над которыми сейчас работают. Два портрета уже представлены на выставке. Кстати, один из наших гостей, участников пленэра, Владимир Урсакий, говорил о том, что вернется в город с персональной выставкой.
- А вашей персональной выставки в КЭЦ почитатели дождутся?
- Мне не хотелось бы выставлять старые работы. Вот наработаю, а там - посмотрим. Мне сейчас стоит сосредоточиться на акварели, сделать какой-нибудь цикл вроде <Времен года>.
- И открыть выставку под музыку Вивальди?

- Нет. Музыка в самой природе уловима. И она должна звучать с полотна, а не из репродуктора. Еще хочу сказать, что выставки в нашем городе дают мне даже больше, чем московские. Почему? Потому что рядом с твоими работами - работы людей, которые живут рядом, вместе с которыми ты осознаешь жизнь, природу, музыку. И вы похожи, и вы разные, и это хорошо: И кривить душой в этой компании не хочется - хочется делать настоящее.
- Дмитрий, может быть, вы посоветуете дзержинцам какие-то <домашние>, камерные выставки в Москве, которые стоило бы увидеть?
- В Москве много всего интересного. Начиная с классических Пушкинского музея и Третьяковки: Мне, например, чрезвычайно понравилась выставка в Некрасовской библиотеке, где я до недавнего времени работал. Так вот, недавно, там подготовили вечер алтайской культуры. И к этому вечеру молоденькие девочки-художницы, студентки академии Глазунова, выставили свои работы. То ли они сами с Алтая, то ли просто ездили туда, но мне эти работы очень понравились. Некрасовская библиотека вообще такой центр культуры, куда полезно наведываться. Все их мероприятия - на сайте, в интернете. Если кто-то заинтересуется, можно посмотреть. Кстати, Некрасовская библиотека теперь располагается на метро <Бауманская>:
:Сергей Теслюк со своей лестницей не отпускает: снова возвращаешься к его небольшому этюду. Широкие ступени, теплые камни. Сколько и скольких, идущих вверх, они помнят? А теперь по ним идешь ты, вместе с мастером. Тяжел подъем и далека дорога? Не печалься: впереди - свет, обещает автор. <Скорее - просвет>, - улыбается представитель реалистической школы живописи Дмитрий Шабунин.
Светлана ЗАЙЦЕВА

Погода