Раменский

Рыбка растет соответственно размерам аквариума

Культура — 11 Декабря 2012, 20:42

Баянист Юрий Шишкин напомнил жуковчанам о балансе между тремя составляющими исполнительского искусства — интеллектом, душой и техникой
«Самое интересное в музыке — это жизнь одной ноты. Погрузиться в нее, ощутить ее вибрацию. Дать возможность ей прожить свою жизнь и отдать ее другой ноте. Потом третьей, четвертой… По какому сценарию развивается их жизнь? Я ли предлагаю этот сценарий — или я не мешаю им жить своей жизнью? Быструю музыку играть легко, а в медленной — ты музыкант…»
Приглашая публику на концерт баяниста Юрия Шишкина, сотрудники Дома ученых ЦАГИ рассказывали о том, что дирижеры симфонических оркестров мира стоят в очереди, чтобы сыграть с ним, говорили об уникальности его инструмента, лишь ради ремонта которого он изредка бывает в Москве… Реклама сделала свое дело: зал был практически полон. Но встреча с музыкантом оказалась глубже и выше рекламного панегирика.
Действительно, Юрий Шишкин был в Жуковском, можно сказать, пролетом. «Мысленно общаюсь с инструментом — он у меня с севера только что: Сургут, Нефтеюганск… — объяснил музыкант чуть затянувшуюся паузу. — Удивительно, как он выдерживает. Сегодня прилетели. Я в стрессе, потому что сломал один голос. Завтра концерт в Нальчике. Общаюсь с ним, говорю: потерпи…»
Около 100 концертов в год, перелеты, востребованность — это внешнее. Глубинное объяснить сложнее. Как Ю.Шишкин сказал однажды, его концерты начинаются задолго до первого звука, а встречается он не с приходящими в зал зрителями, а с их душами.
Программа называлась «С востока на запад», предполагая общение с композиторами России, Западной Европы, Америки. (Менять программу баянист старается каждые год-два.) Начало ее было неожиданным: концерт открыла «редко исполняемая сюита для баяна Галины Николаевны Гонтаренко «Старочеркасские картинки» — музыка, написанная женщиной о женщине, музыкальная драма, глубоко спрятанная в сердце и разворачивающаяся на фоне бытовых зарисовок жизни маленького провинциального города Старочеркасска, что в 20 минутах езды от Ростова-на-Дону». Ю.Шишкин сам вел концерт, и звучавшие со сцены слова были больше чем объявлением очередного номера. В данном случае они стали подсознательной установкой на драматургическую глубину и верность корням. Родившись в Азове, Ю.Шишкин с 15 лет является ростовчанином, и география родной области существует для него в ином масштабе.
Исполнил он и вальс-каприс своего учителя Вячеслава Анатольевича Семенова: «Для меня это более вальс-воспоминание, чем вальс-каприс. В нем он отразил впечатления, которые подарила ему жизнь. Здесь его поездки, лица его друзей…» Юрий Василье-
вич благодарен педагогу за то, что тот учил его не только понимать, но и по-настоящему чувствовать музыку — хотя в учебных заведениях этому, к сожалению, учат редко. Теперь он считает, что при контакте со зрителями важен именно обмен чувствами.
Будучи уже зрелым музыкантом, Ю.Шишкин «стал учеником единственной в России джазовой школы», основанной в Ростове-на Дону в 1995 г. — чтобы, изучив разные стили, достойно исполнить сюиту ростовского автора Олега Горчакова «Полифонические аппликации из истории джаза»…
«Вот мы и в Америке!» — сообщил музыкант во втором отделении, обогнув земной шар симфонической россыпью Мендельсона и Хельмесбергера. Музыке в стиле кантри из балета Аарона Копленда «Родео» предшествовала почти детективная история о добывании заветных нот. «В 90-е годы я был моложе, мне нравилась более мышечная игра, нравился слегка ковбойский стиль в музыке». Услышав за границей пьесу Копленда, стал искать ноты, которые по тем временам были недосягаемыми. Спустя годы встретился на гастролях с американским дирижером, исполнявшим то самое, но не желавшим делиться. «Он не учел того, что он находится на территории России. С ним я не договорился, но договорился со своими друзьями. Они ноты перепечатали и положили обратно в сейф… Потом уже их стало легко достать, но в то время я был первым, кто играл эту пьесу».
Встреча подходила к завершению… «Я не мог не приготовить большую серьезную пьесу. Вообще слово большой нужно применять ко всему в музыке. Большой звук… Большие контрасты… Большое piano… Большая динамическая линия… Если хочешь быть большим исполнителем, в репертуаре должны быть большие пьесы…»
Путешествия в пространстве, времени и стилях позволяют ощутить особую «дистанцию охвата». Ю.Шишкин рад, что родился в огромной стране. Он как-то привел такую ассоциацию: рыбка в аквариуме растет соответственно размерам аквариума. Назвав себя растущим, ищущим, сомневающимся человеком, он признался, что именно в России заряжается глубиной.
«У вас нет аэропорта, который мне нужен, чтобы улететь, зато есть такие сердца! Спасибо вам!» — произнес Ю.Шишкин на прощание. Публика действительно порадовала одухотворенностью. Что ж, благородство артиста влияет на аудиторию. Видимо, в некоторых случаях рыбка тоже воздействует на размеры аквариума…
Екатерина Полянская
polyanskaja-eo@yandex.ru


Версия для печати